'Armageddon Time', 'The Inspection', 'The Fabelmans' Cinematógrafos

Todo diretor traz um pouco de si para o trabalho, mas esta temporada do Oscar viu os filmes se tornarem cada vez mais pessoais. E cabe ao diretor de fotografia trabalhar com seu diretor para dar vida a essas histórias.

James Gray explora seu relacionamento com seu avô e uma amizade de infância crucial em Armageddon Time; um jovem negro gay busca a aprovação de sua mãe juntando-se aos fuzileiros navais em The Inspection, usando citações reais da mãe de Elegance Bratton; e The Fabelmans, de Steven Spielberg, mostra o início da vida de um jovem cineasta e a influência de sua família em sua arte.

Hora do Armagedom

Armageddon Time leva o espectador ao Queens dos anos 1980 para acompanhar Paul Graff (Banks Repeta), um menino judeu-americano à beira da adolescência. Paul é um substituto para James Gray, que escreveu e dirigiu esta, sua própria história de amadurecimento. O diretor de fotografia Darius Khondji, que acabara de encerrar a exploração surreal de trauma de Alejandro G. Iñárritu com Bardo, trabalhou em estreita colaboração com Gray para destacar a jornada emocional de Paul. "Adoro ter o próprio diretor me contando, com suas próprias palavras, o que ele realmente estava sentindo", diz Khondji.

Entrar no estado emocional do diretor foi fundamental, pois o filme mergulhou em relacionamentos significativos que moldaram sua infância. Um relacionamento foi com seu avô, interpretado por Anthony Hopkins. “As cenas são muito diferentes com o avô”, diz Khondji. "Quando estávamos filmando [Hopkins], a voz da razão, estávamos filmando seu rosto. Seu rosto era quase como uma biblioteca, como abrir um livro incrível sobre quem era seu avô."

A ligação entre Paul e seu avô contrasta com a relação entre Paul e seu pai, interpretado por Jeremy Strong. "A cena com o pai era muito mais forte e violenta, mais nítida e vívida", diz Khondji. Depois que Paul se mete em confusão na escola, ele se tranca no banheiro para evitar o pai, que entra e bate nele com um cinto. "O banheiro era bastante desafiador porque os quartos em que estávamos filmando eram sempre pequenos. Tínhamos que nos colocar em cantos pequenos e atirar bem direto, diretamente no pai e [Paul]."

Como tudo no filme é da perspectiva de Paul, as cenas com adultos são filmadas de um ângulo mais baixo, para simular olhar para cima. "A câmera estava sempre mais baixa, quase como outro andar", diz Khondji. Para o relacionamento de Paul com o colega de classe Johnny (Jaylin Webb), a mudança no ângulo da câmera representou uma igualdade entre os meninos, pois nenhum deles era uma força imponente de cima. "Foi muito interessante porque com as crianças era mais sobre os movimentos. Foi contra o filme sobre rostos."

A inspeção

O roteirista e diretor Elegance Bratton traz uma exploração dolorosa de um desejo de aceitação em The Inspection. Ellis (Jeremy Pope) é um jovem gay negro que busca a aceitação de sua mãe (Gabrielle Union) e decide se juntar aos fuzileiros navais. Bratton encarregou o diretor de fotografia Lachlan Milne de trazer sua história para a tela. "Sou um grande fã de tentar não influenciar muito as coisas fotograficamente se parecer que isso tira a história", diz Milne.

Quando Milne e Bratton se conectaram para discutir influências criativas, eles encontraram uma referência comum no filme francês de 1999 de Claire Denis, Beau Travail. “Tanto pela masculinidade quanto pelo tom do filme, mas também pela fotografia”, diz. "Às vezes, tinha um estilo de documentário, que queríamos trazer para certas cenas." Milne decidiu que o estilo documental de filmagem funcionava melhor para tomadas externas, em cenas em que a câmera podia ser restringida para apenas observar enquanto o elenco tocava na tomada ampla. "Nós dois queríamos que parecesse o mais espontâneo possível, porque as performances poderiam mudar ou os atores, particularmente Nick [Logan], que interpretou Brooks, improvisariam de uma maneira realmente criativa e inteligente."

Ao se juntar aos fuzileiros navais durante a era de "Don't Ask, Don't Tell", Ellis luta para disfarçar sua orientação sexual. Milne trabalhou com Bratton para trazer os pensamentos e fantasias sexuais de Ellis para a tela, para contrastar com a realidade mais dura. "Conversamos muito sobre cor e taxa de quadros, e sempre seria impulsionado por uma forte sugestão musical", diz ele. Para destacar o aspecto da fantasia, Milne filtrou as cores e alterou as taxas de quadros para criar uma aparência estilizada e intensificada. "É algo que você nunca esperaria ver visualmente nesse tipo de ambiente, estritamente do lado colorido das coisas, independentemente de quais sejam as apresentações."