Por que Metroid precisa ser o próximo filme de sucesso da Nintendo, como The Super Mario Bros. Movie

No cinema e na TV, as adaptações de videogames estão se tornando cada vez mais proeminentes, e o sucesso comercial de The Super Mario Bros. Movie deve abrir caminho para o tempo de Metroid ao sol. Embora o filme Super Mario Bros. seja uma aventura superficial, os visuais coloridos do filme e a diversão reminiscente do material de origem são mais do que suficientes para atrair grandes multidões.

Esse sucesso de bilheteria também deve ser uma prova da viabilidade das adaptações de jogos em geral, e o recente ressurgimento de Metroid deve seguir seus ventos a favor. A recente aclamação crítica e comercial deste último de Dread e Prime Remastered para o Switch, combinada com o potencial de narrativa do meio de TV, pode levar a marca Nintendo a novas direções ousadas.

A Nintendo é, sem dúvida, um dos maiores nomes sinônimos de videogames, mas as adaptações para telas grandes e pequenas são territórios relativamente desconhecidos. Enquanto alguns estão tentando esquecer o filme Super Mario Bros. dos anos 90, se é que já não o fizeram, este sucesso de bilheteria titânico pode ser considerado a primeira tentativa verdadeira da Nintendo de expandir a marca além dos jogos.

Mario é facilmente um dos maiores títulos de sustentação e mascotes de franquia para a editora de videogames e fabricantes de consoles, mas nomes como Metroid podem indiretamente ver uma nova vida sob o rótulo da Nintendo Pictures. Com a marca tendo o pé na porta nos espaços de TV e cinema, valeria a pena fazer um workshop sobre como o contexto de jogos como Metroid Prime ou Dread poderia funcionar de forma mais cinematográfica.

É certo que as eras mais proeminentes da série de ficção científica antes dos dois últimos lançamentos foram os anos 90 e 2000. Mas com Metroid Prime 4 ainda no horizonte, um programa de TV animado pode ser uma excelente maneira de diversificar o recém-batizado estúdio de produção da Nintendo Pictures desde o início.

Jogando qualquer um dos jogos da série, é fácil ver que uma inspiração central para os jogos Metroid é o inovador filme de terror de ficção científica de Ridley Scott, Alien. De clássicos de longa data como Super Metroid no SNES em diante, esses títulos capturaram brilhantemente a sinistra claustrofobia de estar preso em território alienígena - literal e figurativamente.

Claro, ninguém deve esperar o sangue de filme de terror da franquia. No entanto, a animação e o estilo de arte dos jogos 3D, em particular, são planos sólidos de como uma série de TV pode parecer e sentir. Tem todos os ingredientes necessários para uma variação "leve" do que fez Alien de Scott e Aliens de James Cameron funcionarem tão bem em termos de atmosfera.

Entre os parasitas titulares, várias outras espécies alienígenas e diversos cenários de ficção científica, um show de Metroid tem muito espaço para usar essas influências clássicas enquanto permanece fiel ao que torna os videogames especiais.

Além do fato de Metroid ser uma propriedade muito mais de nicho que provavelmente seria menos arriscada no meio, o formato de TV também é mais adequado criativamente para sua narrativa episódica.

A protagonista Samus Aran é uma caçadora de recompensas intergaláctica que assume várias missões da Federação Galáctica enquanto caça os Piratas Espaciais que mataram seus pais. Com base nisso, a TV seria uma maneira fantástica de adotar uma estrutura de narrativa episódica/antológica semelhante a The Mandalorian.

Tecer histórias únicas de viagens espaciais entre o enredo central que aborda o conflito de Samus com o vilão icônico Ridley é algo que se beneficiaria de um formato serializado. Especialmente porque as histórias de Metroid tendem a ser mais minimalistas do que um filme de grande sucesso de Hollywood seria discutível.

É aí que os programas de animação do animador Genndy Tartatovsky podem ser outro ponto de referência, nomeadamente pelo seu trabalho no clássico cult Samurai Jack. A série era visualmente impressionante, narrativamente única e era famosa por seus métodos de narrativa não convencionais, já que os episódios podiam ser executados em sequências estendidas com pouco ou nenhum diálogo.

Ridley pode até ser usado como uma força antagônica como o Aku de Samurai Jack, com o alienígena dracônico na maioria das vezes fora do alcance de Samus sempre que os episódios mudam de recompensas pontuais e voltam para a história abrangente.