Visuais eficazes

Tess Sullivan 5 de junho de 2023 - 20h21

Efeitos visuais especiais, ou SFX, são truques visuais criados para parecer algo não alcançado imediatamente em um único quadro ao vivo. Se a trapaça fez bem o seu trabalho, não sabemos nada sobre isso. Você percebeu que, ao voar pelo cinturão de asteróides em Empire Strikes Back, muitos dos asteróides eram batatas jogadas na frente de uma tela azul para manter o orçamento baixo? Não? Eu acho que não. SFX é a magia do cinema em sua forma mais mágica, mas não saiu de uma nuvem de fumaça da noite para o dia para chegar onde está hoje. A poção mágica precisava de tempo para fermentar e se desenvolver desde o dia de seu primeiro ingrediente...

1895, mesmo ano em que nasceu o cinema, também trouxe os primeiros efeitos visuais em A Execução de Mary, Rainha dos Escoceses, quando a atriz que interpretava Mary, ajoelhada na guilhotina, foi substituída por uma boneca para o próximo quadro onde a lâmina leva 'Mary's cabeça fora. Isso agora é conhecido como o 'truque do stop', mas desconhecido na época - alguns espectadores ficaram em choque com o compromisso da atriz de perder a cabeça pelo papel ... sem perceber que foi o manequim que desistiu de um apêndice. Como as coisas mudam e permanecem as mesmas – Os dramas históricos ainda não saíram de moda.

Não demorou muito para que os primeiros cineastas estabelecessem seus objetivos altos o suficiente para tocar o céu e além. George Méliès, que há muito é chamado de 'Pai dos Efeitos Especiais', causou um impacto do tamanho de uma cratera quando trouxe filmes como Uma Viagem à Lua (1902) para os cinemas. Em sua visão fantástica de nossa jornada às estrelas, ele usa "tela dividida, múltiplas exposições e truques mecânicos de palco" para criar ilusões sobrenaturais da primeira aventura fora do planeta. Méliès fez "cerca de 4.000 filmes no total" e suas invenções cinematográficas foram a base para tantos efeitos que viriam.

No ano seguinte, The Great Train Robbery levou o público e sua admiração de volta à Terra, fundamentando a história em um cenário mais realista e utilizando, pela primeira vez, uma pintura fosca de rolagem. Dava a ilusão de que o trem sitiado estava velozmente em movimento ao longo dos trilhos, aumentando as apostas da aventura.

Em Intolerance, de DW Griffith, em 1912, tomadas de vidro e miniaturas juntaram-se ao cinto de ferramentas de efeitos visuais para fazer as paredes maciças da Babilônia parecerem ainda mais imensas. Essas táticas seriam aperfeiçoadas nos anos seguintes, com Metropolis e Ben-Hur na década de 20. Nessa época, o público não apenas ficava encantado com os cenários arrebatadores, mas também com o trabalho de performance elaborado.

Nos anos 20, os efeitos de maquiagem tornaram-se notáveis ​​na criação de personagens, principalmente personagens de criaturas, com o maravilhosamente interpretado e transformado John Barrymore em Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Seguindo o exemplo, Lon Chaney, usando um kit de maquiagem que caberia na bolsa de maquiagem diária de 2023, foi capaz de fabricar fantasias de criaturas icônicas para Quasimodo e O Fantasma. Através da aplicação de tentativa e erro e colocação de luz apropriada, ele criou personagens complexos de fora para dentro e de volta para fora.

Então King Kong da RKO invadiu as telas em 1933 (e nunca mais saiu). Foi juntando todos os truques de Melies, Griffith e Lange, camadas de King Kong live action, miniaturas, vidros pintados, mecânica e stop-motion do genial Willis O'Brien. Meio século depois, o stop motion ainda está sendo usado com efeitos incríveis hoje, ou seja, o Pinóquio de Guillermo del Toro, que levou para casa um Oscar no início deste ano.

Na década de 50, muitos eventos históricos foram recriados com miniaturas para educar o público. A Batalha de Manila, por exemplo, foi recriada usando miniaturas em uma pequena banheira de água, com membros da equipe de efeitos criando ondas oceânicas com batedores de ovos acionados à mão e fumaça para explosões ao inalar um cachimbo. Ao usar as miniaturas para filmes de ação, épicos de guerra e aventuras de ficção científica, os estúdios poderiam diminuir seu orçamento para explosões épicas em uma porcentagem épica.