3 coisas para assistir agora que "Barry" acabou

Postado em 4 de junho de 2023 | Avaliado por Jessica Schrader

Já se passou quase uma semana desde que Barry (2018-2023), a "comédia" da HBO sobre um serial killer (Bill Hader) com sonhos de se tornar um ator famoso, terminou. E muitos de nós estão com fome de mais. A vez de Sarah Goldberg como Sally, especialmente, recebeu elogios devidos pela interpretação de Goldberg de um ator inseguro e traumatizado cujo comportamento não se alinha perfeitamente com as representações contemporâneas de sobreviventes de abuso. "Nunca houve um retrato de trauma como Sally Reed de Barry", diz uma manchete no AV Club em 15 de maio de 2023. Talvez sim, mas para aqueles de nós que precisam de representações mais complexas de sobreviventes, a quem recorrer? Aqui estão cinco filmes e programas de televisão que fornecem retratos complexos de sobreviventes de traumas.

Se o cinema típico de Hollywood se encontra lutando para romper com os binários em termos de desenvolvimento de personagens - bom x mau, herói x vilão, vítima x perpetrador - Sally de Goldberg ultrapassa os limites das expectativas e empatia do espectador de maneiras que enriquecem nossa compreensão de os impactos duradouros do trauma. Sally é às vezes violenta e simpática. Talentosa e vaidosa. Quebrado e inconsciente. E má, como evidenciado por um vídeo viral dela chamando um colega de "p***" em um elevador.

Ainda assim, Sally é mostrada sob uma luz simpática. No penúltimo episódio da série, Sally é uma casca das mulheres que os telespectadores conheciam antes. Ela está do lado de fora da casa de seu ex-professor de atuação, batendo na porta usando uma peruca marrom, gritando para o marido sair por medo de que ele já tenha assassinado o homem lá dentro. No caos, seu filho, John, tenta perguntar a ela o que vai acontecer com eles. Sally responde que eles continuarão fazendo o que sempre fizeram. Nesse momento, Sally experimenta a dissociação. Onde antes os espectadores podiam ouvir as árvores na brisa, uma trilha sonora monótona e seu discurso frenético, agora ouvimos apenas a respiração em câmera lenta de Sally. Ela é filmada em foco suave, seu ambiente borrado. As cores ao redor dela ficam cinza, suaves. A mudança drástica no tempo, som, cor e mise-en-scène momentaneamente dá a Sally (e ao público) um momento para refletir e entrar em pânico. Ela está desrealizada.

A ideia de que Sally é digna de nosso respeito e compreensão, ao mesmo tempo em que precisa dar conta de suas tendências destrutivas, é mantida com equanimidade em Barry.

Por que isso é importante? Porque as representações culturais de pessoas traumatizadas podem inconscientemente condicionar os espectadores a esperar que os sobreviventes se comportem de maneiras previsíveis. A cultura pode inadvertidamente criar um "roteiro de trauma" que carrega simpatia pelas vítimas que são mulheres ricas, bonitas e brancas maltratadas que lutam bravamente contra os males da sociedade sem a realidade confusa do impacto do trauma nos relacionamentos cotidianos. O mito de que os sobreviventes precisam aderir à bondade, pureza de intenção ou proezas sobre-humanas de força para serem dignos de simpatia e empatia do público embota nossa capacidade de dar espaço para as vítimas que não se enquadram nessa categoria.

Isso é especialmente verdadeiro para vítimas emparelhadas com psicopatas. Grande parte da manipulação que ocorre em um relacionamento psicopático deixa as vítimas vazias. Esses personagens são reduzidos à superfície e à cor: são distantes, estranhos, estranhos e alienantes. E eles não são menos dignos de cura. Quando filmes Lifetime, minisséries de crimes reais e filmes de terror repetem a mesma história várias vezes, os espectadores não conseguem ver as complexidades da experiência do sobrevivente.

1. Filme: The Swerve (Dean Kapsalis, 2018). The Swerve é estrelado por Azura Skye como Holly, uma mulher com pele cada vez mais translúcida vivendo uma vida que se tornou insuportável. Como muitos filmes e programas de TV nesta lista, não há nenhum evento incitante que diga aos espectadores por que Holly começa a se desfazer. Não é nada e tudo. Seu marido ausente. Crianças brigando. Uma irmã que flerta com o narcisismo patológico. Uma família que zomba dela no jantar. Assistimos horrorizados enquanto Holly toma decisões cada vez mais imprudentes para - o quê? Talvez se sinta vivo. Talvez para ser visto. Talvez sem motivo algum. A iluminação deste filme é especialmente poderosa para retratar o estado interno de Holly. Cenas dela em carros, especialmente, emolduram seus olhos com luz branca brilhante, enquanto o restante de seu rosto é deixado na escuridão. Ela é desconhecida: para si mesma, para os outros. Ela mantém a luz e a escuridão, e a escuridão está vencendo. Mas sem o vocabulário ou a voz para falar sobre o que está acontecendo com ela, Holly é deixada para agir de acordo com comportamentos que deixariam a sociedade educada corada.